罗中立，年出生，重庆市璧山县人，毕业于四川美术学院。艺术家，教育家，四川美术学院原院长。年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，年3月返校。年晋升为教授。现任中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，中国美协第九届顾问，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席。年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，年被评为国家有突出贡献的中青年专家。
01用画笔抒写的中国农耕岁月——感议罗中立油画艺术
画家从早期超写实主义到现今奇特画风的变异，是在其长期的绘画实践中广泛借鉴中国传统艺术表现形式的结晶，如年画、绣像、石刻、剪纸、敦煌壁画等等；然其题材表现上是一成不变的农民形象，画家认为自己是“农民的儿子”，他对大巴山农民有着深厚的感情，他当过知青，曾长期与农民朝夕相处，这对他后来的艺术创作至关重要。
《父亲》《父亲》的成功使罗中立的绘画步履更加执着，他以一个纯粹的农民主体不断去摸索新的表现形式，因为这主题已成为他心中永久的图腾，也是他注定要为之奋斗到终身的艺术目标。
《春蚕》作为中国油画界标志性的代表人物，罗中立的影响力是世界性的，他熟悉大巴山农民的生活，并在作品中表现他们的质朴情感和生活环境，并认为“作品应有人民性”。
《母亲》作为一名严肃的艺术家，他宁愿展示自己成熟的作品，其笔下人物在“抽象”与“丑陋”间有一种天然质朴的美感，那些粗犷、朴实、拙态的农民形象很生动也很传神，人性美的光辉却淋漓再现。
画家的创作语言从写实趋向于变形和夸张，在最平常和毫不起眼的地方凝聚素材，粗壮敦实的人体和斑驳陆离的色彩之中，农耕精神实质组成了一幅又一幅的大巴山情韵画面，并描绘出赤棵裸的生活真实。
罗中立的创作思维伴随生活的悖理，生存的顽强和习惯的荒唐构成了乡情野趣浓厚而古怪的民俗画卷，他以自己熟悉的农耕文化辅呈出一条通向远方的路，无论曲折艰辛、牺牲殉道，画家矢志不改初衷，并注定要成为：推动中国画史的世界级艺术家。
年10月12日稿
02巴山岁痕乡土韵——罗中立的表现主义油画
一九八零年春天，第二届全国青年美展在北京中国美术馆举行，一幅反映现实主义题材的油画巨幅力作《父亲》引起美术界强烈反响和轰动，在巨大的争议浪潮中，此画的感染力波及全国。
该画作一反当时中国美术界所遵循的“高、大、全”模式，破除创作上的清规戒律，写实入微地刻画了一位饱经岁月沧桑的老农，其凝重与深沉的画面使人联想到亿万中国农民形象的生活缩影，那劳作的汗腥和沉重的呼吸，黄土地的荒凉与情感性的渗透，活脱脱地写照出一个诚恳、善良且艰难艰辛的农民父亲形象。白头巾、老夹裌、土巴碗，面额深皱、皮肤呦黑，还有那慈祥而温存的目光，不禁让人从心灵深处产生一种神圣的敬意，这是对千百年来养育着我们伟大民族的劳动者的最高礼赞。
《父亲》的出现是一座丰碑，是影响当时中国美术发展的大事件，它在题材内容和表现形式上的革新意义空前，表明了中国现实主义创作不再局限于表现壮美、高雅，从而开始了表现和创新形态上的内涵美。《父亲》的创作者罗中立时年30岁，是文革后进入美术界的新生代，他当过知青，在荒凉贫瘠的大巴山长期生活劳动，对农民有着赤诚的感情，他以自己是“中国农民的儿子”为自豪，他喜欢以表现农民生活的19世纪法国画家米勒和16世纪比利时画家勃鲁盖尔，已故中国美协主席江丰先生称誉他为“中国的米勒”，《父亲》的成功奠定了罗中立一辈子表现中国农民的决心和信念。
81年罗中立完成学业后，毕业创作是反映大巴山农民的组画，他熟悉大巴山农民的生活，表现他们的质补情感和生存环境，他认为“作品应有人民性，作品应和多数观众起一种感情上的交流和共鸣作用，要做到这点，重要的是要有坚定的生活基础和真实情感。”
在艺术上，他将米勒的抒情诗意和勃鲁盖尔的真率粗犷结合相通，创造出自己特有的风格，以崇尚而不模仿的态度来吸取于己有益的西方美术精华，并在客观细致的描绘中保持艺术创作的主要情感性，他的许多写实主义乡土油画饱含激情，作品的魅力是永恒和感人肺腑的。
作为一位严谨的艺术家，罗中立宁愿向观众展示其成熟的东西，他笔下的人物似乎在“笨拙”与“丑陋”之间，将一些文人雅士看不惯的粗黑、脏丑的农人描绘出来，并在竭尽真实自然的描绘下，其《故乡组画》逐步靠近农民的现实生活之中，粗犷、朴实、拙劣的人物形象生动传神，人性美的光辉神畅尽现。
顺着《故乡组画》的路子，他的绘画创作语言逐渐从写实趋向于变形和夸张，在最平凡的日常和毫不起眼的地方凝练素材，敦实粗短的人体形象和艳俗斑駁的色彩笔触之中，农耕岁痕的本质精神构成了一幅幅巴山情韵图画。
他在“丑”与“怪”中发据美的本质，而随意的荒延性以及民间生活灵感的瞬间被不加修饰地保留下来，“赤裸裸地描绘生活的真实”，《父亲》之后的三十多年已过去了，罗中立受西方超写实主义影响的细腻手法逐渐褪去，“生活流”的创作倾向日趋完善，借司空见惯的农家生活所塑造的艺术形象层出不穷，他的创作思维伴随着生活的悖理和存在的曲折、生命的顽强和习惯的荒唐，由此构成了乡野味浓厚而古怪的大巴山民俗风情画卷。
他似乎从中国民间的剪纸、石像、佛像、门神的艺术造型中受到启发，通过极力的夸张和变形来处理身体比例，甚至故意突出其形体部位，以发拙“丑”或“怪”来表现美感，虽为油画艺术，其中国传统性却是一脉相承。
随着中国的发展和崛起，在这个农业文明古国朝现代工业文明高速发展的历史紧要关头，罗中立的表现主义油画创作犹如一只触角，触及大巴山这片热土、这方农民、这段历史，在罗中立的艺术探索步履中，未来永远是原野茫茫，他用自己熟悉的农耕文化铺呈出一条通向远方的路，无论曲折艰难、牺性殉道，他不变的目标依然是：成为载动美术画史的世界级艺术家。
初稿于年3月，再稿于年5月
（责任编辑：王清琪）
文章作者：筝（曾策），美术评论家兼艺术品策划推广人，年生于四川成都，年2月∽年8月任《文旅鉴藏》杂志主编，现为四川文学艺术院副院长、四川省通俗文艺研究会副会长、四川省古玩收藏协会副秘书长、四川省陨石协会名誉会长、四川名品商会营销顾问……先后做过报社记者、电视台制片人、公司法人、营销策划人，知晓传媒运作及商企文化，正从事产品文创、商会协调、艺玩鉴藏方面的工作。